BIOGRAPHIE
Musique
Après des études à l’ENM de Montreuil en flûte traversière, Elsa Marquet Lienhart étudie au C.R.R d’Aubervilliers-La Courneuve avec Sophie Deshayes, où elle obtient son D.E.M en 2009. Durant ses études, elle joue en tant que flûte solo de l'Orchestre de la Sorbonne pendant 2ans.
Elle suit des stages auprès de: Robert Aitken, Philippe Bernold, Julien Beaudiment...
Elle part ensuite aux Pays Bas pour se perfectionner auprès de Juliette Hurel, Vincent Cortvrint et Herman Van Kogelenberg, aux Conservatoires de La Haye, de Rotterdam puis d'Amsterdam, où elle obtiendra son Bachelor’s en flûte traversière (spécialité pédagogie).
En 2010, elle sera lauréate pour le Trio jeune talent au Festival Gergiev de Rotterdam.
Parallèlement à ses études aux Pays Bas, elle suit en Belgique une formation à la méthode En'Man'Do sur la performance musicale (méthode Jean Paul Rességuier)
Crédit photo: Elsa Marquet Lienhart,
Théâtre du Mouvement, 2015
Depuis 15ans, elle joue régulièrement en France et à l’étranger, en musique de chambre et en orchestre (elle a notamment joué au sein du Rotterdam Philharmonic Orchestra).
Participante active dans le monde de la musique contemporaine, elle a travaillé à la création de projets variés avec des compositeurs qui lui ont écrit des pièces tels que Michel Musseau, Julien Gauthier, Alberto Carretero, Valentin Villard... dans différents cadres tel que le Cabaret Contemporain à La péniche opéra, pour une variation danse pour le ministère de la culture, le Théâtre du Mouvement, le Théâtre du Sarment...
Durant l'année 2015-2016 elle est lauréate musicienne de la formation "Laboratoire Friction" à L'Abbaye de Royaumont. Elle y rencontre Franck Krawczyk , Frédéric Stochl, Jérôme Combier, Olivier Fourès.
A sa création en 2016, elle a été interprète-improvisatrice de la flûte circulaire construite par Jean Yves Roosen et imaginé par Studio Brynjar & Veronika pour la Fondation Lafayette.
Durant l'année 2018, elle est interprète musicienne pour Prototype V à l' Abbaye de Royaumont.
Crédit photo: Gilles Dantzer, Mimésis 2017, IVT
Mouvement
Elle a eu la chance de grandir dans un environnement artistique exceptionnel :
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Ses parents, Claire Heggen et Yves Marc, du Théâtre du Mouvement (élèves d’Étienne Decroux), l’ont nourrie dès son enfance dans les domaines du mime corporel, de la marionnette et des neurosciences. Forte de ces enseignements, elle développera plus tard sa propre approche de la théâtralité du mouvement, du rapport à l’objet et de la musicalité du mouvement, tant dans sa pratique artistique que dans sa pédagogie.
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Sa marraine, Elsa Wolliaston, avec qui elle a suivi des stages annuels d’expression africaine depuis sa naissance, l’a profondément inspirée. Elle puise dans le travail de sa marraine la mobilité de la colonne vertébrale et la musicalité du mouvement dans le rapport au son, éléments essentiels à sa démarche artistique et pédagogique.
Depuis son plus jeune âge, Elsa a aussi pratiqué la danse classique et la danse contemporaine. Elle s'est essayé à plusieurs autres formes de danse (flamenco, hip hop...)
Elle suit des stages auprès de: Denise Namura (Compagnie A fleur de Peau), CarolinaPizzaro (Odin Theatret), Karine Pontiès (Dame de Pic), Thomas Chopin et Simon Tanguy...
En 2017, Elsa fait une reprise de rôle en tant que danseuse/actrice de mouvement dans la pièce Alba , mise en scène par Yves Marc.
En 2015 elle intervient dans le colloque sur la "musicalité du mouvement" dans le cadre de la 1ère biennale des Arts du mime et du geste, puis à la Maison des Science de l'Homme sur le thème du "Corps dramaturge" dans le cadre de la 2eme biennale.
Durant sa formation au "Laboratoire Friction" à L'Abbaye de Royaumont elle travaille aussi avec Thierry Thieû Niang, Richard Siegal, Hervé Robbe, Daniel Jeannetau et Judith Perron.
Elle accompagne régulièrement des compagnie à la mise en scène, chorégraphie ou en tant que conseillère artistique: Gavarnie Ensemble, Compagnie Jusqu'à l'aube (33), Compagnie d'art d'art (49), Compagnie Théâtre d'art Arnaud de Volontat, Aurélie Denis....
En 2023, elle met en scène le spectacle Public: mode d'emploi ? de la Compagnie Yves Marc
Pluridisciplinarité
Depuis 2014, Elsa Marquet Lienhart entreprend une recherche sur le rapport musique-mouvement, et les possibilités pour les instrumentistes de se mettre en mouvement.
Ces travaux lui ont permis de s'interroger sur les notions de théâtralité de la musique et de musicalité du mouvement dans plusieurs spectacles pluridisciplinaire en tant qu'interprète et metteure en scène:
Minimorphoses (2015)
Solo de forme courte pour flûtiste en mouvement sur les 5 miniatures de Philippe Hersant
Aeterna (2017)
Spectacle alliant musique live et musique enregistré, danse, théâtralité, marionnette, masque (Compagnie Théâtre du Mouvement)
Pierrot Lunaire (2019)
Spectacle mettant en scène et en mouvement les musiciens de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse
Pierrot ou l'atelier des songes (2022)
Spectacle participatif tout public à forme modulable autour d'un duo de musiciennes en mouvement.
En tant qu'interprète:
Jardin d'idées (2015)
Spectacle jeune public pour une danseuse et une flûtiste, chorégraphe Mathilde Vrignaud (Ensemble Lab//SEM)
Infinun.e (2018)
forme courte pour 8 danseurs et musiciens, chorégraphe Fanny Vignals (compagnie Ona Tourna)
L'inventaire Animé (2021)
Spectacle tout public pour 4 interprètes alliant, marionnette, masque, mouvement, musique (Compagnie Claire Heggen - Théâtre du Mouvement)
Xtreme Light (2023)
Concert/spectacle pour 3 interprètes musiciennes en mouvement, chorégraphe Virag Dezso (Mapa Nederland)
Activités pédagogiques
Flûte traversière:
Elle fait régulièrement des remplacements en tant que professeur de flûte traversière: PôleSup'93, ESMD Lille, Conservatoire Municipaux d'arrondissement de la vile de Paris (13e et 18e), CRR93, Poissy, Saint Cloud, Saint Denis, Montreuil...
Elle accompagne les ateliers de la chorégraphe Mathilde Vrignaud (Ensemble Lab//SEM) à l’Abbaye de Royaumont, dans des crèches et écoles maternelles.
Théâtralité du mouvement:
Depuis 2015, elle est formatrice au sein de l’équipe pédagogique du Théâtre du Mouvement , où elle donne des cours de mouvement basés sur la musicalité du mouvement et sa dimension dramatique au sein des:
- Ateliers du Mouvement
- Stages de week end «Musique en Mouvement» pour les musiciens
- Stages de week end «Musicalité du Mouvement»
- Stages professionnels avec Yves Marc ou Claire Heggen
Elle remplace régulièrement des professeurs de théâtre: compagnie Kinéscopage, compagnie Interthéâtre et donne des formations dans des conservatoires: CRD Bobigny, CRD Meudon...
Interdisciplinarité:
En 2016, elle est invitée pour la première fois par le Conseil Départemental de Savoie à donner un Stage professionnel «Musique en Mouvement», suite à ça, en 2018, elle fait une communication aux Journées Internationales de Recherche et de Pratique en Pédagogie instrumentale et vocale à l'Isdat à Toulouse, sur le thème "musique et mouvement", auprès de professeurs renommés du CNSM de Paris et Lyon, des HEM suisses et des Universités Quebecoises LAVAL et UQAM.
Depuis elle donne régulièrement des stages dans des conservatoires français et internationaux. Depuis de nombreuses années elle enseigne régulièrement à la Haute Ecole de Musique de Lausanne et au Pôle Sup'93 (auprès de Frederic Stochl et Alvise Sinivia). Elle est intervenue à l'ISDAT (Institut supérieur des arts et du design de Toulouse), à l'ESMD, au Conservatorium d'Amsterdam, mais aussi dans de nombreux conservatoires: Narbonne, Colomiers, Reims, Noisiel, Sens, Villeparisis, Baud...
Elle a aussi reçu une subvention de la DRAC Bretagne, et du département du Val d'oise pour monter des projets interdisciplinaires autour du spectacle Pierrot et l'atelier des songes.
Elle donne régulièrement des formations professionnelles: Académie des arts du Mime et du geste, ADEC56, CRC d' Aix les bains, CFMI de Rennes, CRC Colomier, EEA Sargé-les-le Mans, Pôle Supérieur Aliénor (Poitiers), du CNFPT de Poitiers, de Culture Mayenne et de CultureLab29.
Avec Joséphine Poncelin de Raucourt, elle donnera une dizaine d'ateliers pédagogiques musique/mouvement dans le cadre de Radio France et l'Orchestre National de France.
Crédit photo arrière-plan: Antonin Dupel, Festival Mimage, 2015